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Dieses Buch untersucht die Trennung von 'populaerer' und 'ernsthafter' Kunst ueber einen Zeitraum von fast zwei Jahrhunderten, indem es eine oekonomische Perspektive mit soziologischen und historischen Einsichten kombiniert. Waehrend die Grenzen zwischen etablierter Kunst und populaerer Kunst immer durchlaessiger werden, stellt Abbing Fragen wie: Wer profitierte von der Trennung? Warum ist Exklusivitaet in den etablierten Kuensten so wichtig? Fuehrte Exklusivitaet zu hohen Kosten, hohen Subventionen und hohen Preisen? Wurden und werden benachteiligte Gruppen vom Kunstkonsum und der Kunstproduktion ausgeschlossen? Wie wurde populaere Musik in der zweiten Haelfte des 20. Jahrhunderts so erfolgreich? Warum bleibt der Kunstberuf trotz geringer Einkommen aussergewoehnlich attraktiv fuer Jugendliche? Das Buch diskutiert auch die Entwicklung der Kunst im 21. Jahrhundert, indem es beispielsweise untersucht, wie die Plattformoekonomie die Kuenste beeinflusst, ob sich die etablierten Kuenste der Unterhaltungsindustrie anschliessen, und das aktuelle Mass an Vielfalt in der Kunst betrachtet. Aus der doppelten Perspektive des Autors als Kuenstler und Sozialwissenschaftler geschrieben, wird das Buch fuer Kulturoekonomen und Akademiker sowie Kuenstler und allgemein kunstinteressierte Leser von Interesse sein.